Αρχική FASHION Η avant-garde μόδα μέσα από 3 σχεδιαστές

Η avant-garde μόδα μέσα από 3 σχεδιαστές

0
Η avant-garde μόδα μέσα από 3 σχεδιαστές
Photo via isroundman

Ας μιλήσουμε για avant-garde, λοιπόν. Το ένδυμα και ευρύτερα η μόδα, δεν είναι απλά ένα μέσο με το οποίο κάποιος καλύπτει το σώμα του. Είναι πολλά περισσότερα. Αν κανείς αντιμετωπίσει την μόδα ως την όγδοη μορφή τέχνης, μπορεί να συνειδητοποιήσει πως η ίδια είναι μια μορφή αυτοέκφρασης, αυτονομίας και δημιουργίας. Αυτό σημαίνει πως μπορεί να υπάρξει ανάπτυξη, εξέλιξη και αλλαγή πάνω στο αντικείμενο, όπως ακριβώς και στις υπόλοιπες καλές τέχνες.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Hintmag (@hintmag)

Το γεγονός ότι μπορείς να φορέσεις ό,τι θες, όπως το θες, οπουδήποτε θες χωρίς εξαναγκασμούς, είναι ένα τεράστιο δείγμα αυτονομίας. Μέσα από τα ρούχα που θα φορέσεις ή θα δημιουργήσεις, μπορείς να αναδείξεις τα συναισθήματα, τις ανησυχίες, τις απαιτήσεις και την ιστορία σου. Αν αυτό δεν είναι η επιτομή της έκφρασης και της δημιουργίας, τότε πραγματικά δεν ξέρω τι είναι. Και εδώ έρχεται η avant-garde μόδα.

Avant-garde μόδα

Στα πλαίσια αυτής της παραδοχής δηλαδή, της αντιμετώπισης της μόδας ως μορφή τέχνης, ακούμε ξανά και ξανά την φράση avant-garde. Πάμε να δούμε λοιπόν τι σημαίνει η φράση αυτή στον χώρο της μόδας, αλλά και μερικούς σχεδιαστές που έχουν επαναπροσδιορίσει/ λυγίσει τα όρια του fashion world.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by love (@martinmargielaarchive)

 Ο όρος avant-garde

O όρος avant-garde προέρχεται από την Γαλλία και σημαίνει πρωτοπορία. Η μόδα, όπως είπαμε, επειδή ακριβώς είναι μορφή τέχνης, μπορεί να εξελιχθεί. Δηλαδή, μπορεί να λυγίσεις ή και να «σπάσεις» τα όριά της. Ένας σχεδιαστής που καταφέρνει να δημιουργήσει κάτι τόσο φρέσκο και μοντέρνο ώστε να σπρώξει αυτά τα όρια, μπορεί να θεωρηθεί avant-garde. Συνήθως, χαρακτηρίζουμε το έργο του σχεδιαστή που μπόρεσε να σκεφτεί έξω από το κουτί με αυτή την φράση και όχι απλά το στυλ κάποιου ανθρώπου. Γενικότερα, προκειμένου να προχωρήσει αυτή η τέχνη, οι σχεδιαστές τείνουν να θυσιάζουν την φορεσιμότητα του ενδύματος. Τι σημαίνει όμως αυτό;

Πριν μιλήσουμε αναλυτικά για μερικούς avant-garde σχεδιαστές, έχε στο νου σου πως τα ρούχα που παράγει ένας σχεδιαστής μόδας, αποτελούν την εξωτερίκευση του εσωτερικού τους κόσμου. Μέσα από τα ρούχα, οι σχεδιαστές μεταφέρουν, όπως είπαμε, συναισθήματα, ιστορίες, προβληματισμούς και θίγουν ζητήματα που αφορούν όλο τον πλανήτη. Μερικές φορές λοιπόν, για να μεταδοθούν όλα αυτά τα μηνύματα, δίνεται περισσότερη σημασία στο νόημα και την έννοια της κολεξιόν παρά την φορεσιμότητα των ρούχων.

Πάμε, λοιπόν, να γνωρίσουμε ακόμα πιο πρακτικά την avant-garde μόδα μέσα από σχεδιαστές που έχουν λυγίσει αυτά τα όρια με την πάροδο των χρόνων. Αν κάποιος με ρωτούσε για το ποιοι είναι αυτοί οι σχεδιαστές, τότε αμέσως θα απαντούσα τους εξής: Martin Margiela, Lee Alexander McQueen, Iris Van Herpen, Hussein Chalayan, Richard Quinn, Jean Paul Gaultier, Rei Kawakubo, Rick Owens και Yohji Yamamoto.

Η avant-garde Fall 2021 Couture του Kerby Jean-Raymond

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Pyer Moss (@pyermoss)

 Η φετινή κολεξιόν του οίκου Pyer Moss αποτελεί ένα πάρα πολύ καλό παράδειγμα μιας avant-garde κολεξιόν. Για την συλλογή Fall 2021 Couture, ο Kerby Jean-Raymond (ο Creative Director του οίκου) θέλησε να τιμήσει 25 επινοήσεις μαύρων εφευρετών. Παρά το γεγονός ότι τα περισσότερα ενδύματα της κολεξιόν δεν μπορούν να φορεθούν, ο Kerby προκειμένου να πραγματοποιήσει το όραμα του και να δημιουργήσει, επιστράτευσε τη βοήθεια κατασκευαστών και σχεδιαστών κοστουμιών του Χόλυγουντ.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Pyer Moss (@pyermoss)

Όμως, το ότι τα ρούχα δεν μπορούν να φορεθούν, δεν έχει καμία σημασία! Το νόημα και το μήνυμα που ήθελε να περάσει ο οίκος Pyer Moss για την αξία των κατορθωμάτων των black inventors ήταν πολύ βαθύτερο από την φορεσιμότητα. Γιατί, για τον Creative Director, το περιεχόμενο ήταν σημαντικότερο από τη μορφή και την πρακτικότητα των ρούχων. Γιατί, όπως είπαμε, μέσα από την μόδα διηγούμαστε και υπενθυμίζουμε ιστορίες και αυτό έκανε ο Kerby για τους μαύρους δημιουργούς. Και αυτό είναι πολύ avant-garde.

Ο Lee Alexander McQueen και η avant-garde μόδα

 

View this post on Instagram

 

A post shared by McQueen_Vault (@mcqueen_vault)

Το enfant terrible της μόδας. Ο Lee Alexander McQueen γεννήθηκε στο Lewisham της Αγγλίας και αυτοκτόνησε στο διαμέρισμα του στο Mayfair του Λονδίνου. Ο McQueen αποφοίτησε το Central Saint Martins και με την βοήθεια της Isabela Blow κατέκτησε τον κόσμο της μόδας. Τα πρωτοποριακά ρούχα του, οι συγκλονιστικές επιδείξεις και οι ραπτικές του ικανότητες αποτέλεσαν τους λόγους για τους οποίους ο Lee θεωρείται ένας από τους πιο σημαντικούς avant-garde σχεδιαστές μόδας. Οι δημιουργίες του McQueen ήταν το κάτι άλλο, ήταν ταυτόχρονα τολμηρές, επαναστατικές, προβοκατόρικες, αντισυμβατικές, και μοντέρνες.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by McQueen_Vault (@mcqueen_vault)

Η εμμονή του με την ευθραυστότητα της δημιουργίας και της ομορφιάς, η αγάπη του για την δημιουργία, η περιέργεια και το ενδιαφέρον του για τον θάνατο, η ανάγκη του να πει τα πράγματα ως έχουν και η ανάγκη του να θίξει κοινωνικά θέματα όπως ο βιασμός μέσα από την μόδα, αποτελούν στοιχεία που κάνουν το έργο του μοναδικό και avant-garde.

Ακόμα δεν μπορώ να ξεχάσω τα συναισθήματα που βίωσα όταν είδα στο YouTube την συλλογή «Νο.13». Ήταν performance art και είχε να κάνει με την μόδα. Την στιγμή που αντίκρισα την Harlow με το ένδυμά της, γεννήθηκαν πολλές απορίες.« Πώς στέκεται έτσι αυτό το ρούχο; Πώς σκέφτηκε ο avant-garde Alexander McQueen να δημιουργήσει μπροστά μας; Τι γίνεται εδώ;»

Μέσα από εκείνη την συλλογή κατάλαβα ότι η αγάπη μου για την μόδα δεν είναι απλώς μια φάση και ότι θα με απασχολήσει για πολύ ακόμη. Και αυτό, αν με ρωτάτε, είναι επίσης πολύ avant-garde!

Avant-garde & Richard Quinn

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Richard Quinn (@richardquinn)

 Ο Richard Quinn είναι ένας Βρετανός σχεδιαστής μόδας που έχει ξεχωρίσει για τα γεμάτα εξτραβαγκάνζα πολυτελή ενδύματα του. Το 2016 απόφοιτησε από το Central Saint Martins και, από τότε, ο Quinn έχει στρέψει τα βλέμματα όλων των fashion fanatics και fashion editors πάνω του. O avant-garde σχεδιαστής είναι γνωστός για το μοναδικό στυλ των δημιουργιών του, τα floral prints και τις μάσκες προσώπου.

Συγκεκριμένα, τα prints του θυμίζουν παραμύθια όπως αυτό της Αλίκης στην χώρα των θαυμάτων και τις ταινίες του Tim Burton, αλλά και την πλούσια κουλτούρα του Λονδίνου. Δημιουργίες από την Spring 2022 ready-to-wear κολεξιόν του θυμίζουν ανοιξιάτικη απόδραση γεμάτη πλούσια χρώματα, μελωδίες, όνειρα και όμορφες μυρωδιές. Εξαιτίας των φοβερών κατασκευών και των απίστευτων λεπτομερειών, είναι δύσκολο να αγνοήσει κανείς το πρωτότυπο έργο του avant-garde Quinn.

Διάβασε επίσης: